Miles no podía faltar, eso seguro, en el blog de Carlos.
Siempre quise que el título de este blog se correspondiera con el contenido de sus entradas. Por eso, aunque el catálogo prácticamente entero de Miles pueda encontrarse en los distintos blogs que ahora pueblan la red, decidimos homenajearlo haciendo en algún sentido lo que él mismo hizo en su vida: tomando para sí, apropiándose de los materiales más "bastardos" de aquello que el jazz más purista rechazaba. Aquí está, gracias a mi amigazo Horacio, indudablemente su obra maestra, por lo menos para mí y para muchísimos más expertos y sabihondos que yo. Kind of Blue, por supuesto. Gracias a Paul podemos poner también aquellos tiempos primerizos de Miles ganándose la vida y aprendiendo su oficio trabajando para algún vocalista que el tiempo y la historia del jazz, las más de las veces, no tardó en olvidar. Y finalmente aquel Miles que se aventuró por caminos que muchos de sus admiradores al día de hoy rechazan.
No queríamos homenajearte, Miles, dejando de lado aquello que tanto te caracterizó: tu aventura, tu búsqueda, tu insatisfacción, tu falta de prejuicios e incluso ese odio fenomenal, ese desprecio tan tuyo, que sentiste por tanto pavote formando parte del establishment musical.
Y lo decimos para aquel, para aquella, para aquellos que se aventuran por primera vez en ese territorio imposible de abarcar que es Miles Davis. Ésta que presentamos acá es nomás una puerta de entrada. Una. Hay miles de otras posibles. No dejen de buscar otras.
No porque Miles se lo merezca. Eso que Miles se merece ciertamente la historia del siglo XX ya se lo ha reconocido. Ahora llegó la hora de que VOS TE MEREZCAS A MILES.
Ahora los datos (tomados de la Wikipedia y de tomajazz.com):
Miles Dewey Davis III nace en Alton, Illinois el 25 de mayo de 1926 en el seno de una familia con una próspera situación económica (su padre era dentista con una abundante clientela) y aficionada a la música (su padre intentó ser músico, cosa que su abuelo no permitió, su madre, admiradora de Duke Ellington y Art Tatum, era violinista y su hermana tocaba el piano).
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
A los trece años Miles recibe en su cumpleaños una trompeta. Su educación empezará con el trompetista Elwood Buchanan. En su estancia en el instituto participa en su big-band, así como en distintas jam-sessions. Conoce en esa época al trompetista Clark Terry y a los saxofonistas Sonny Stitt e Illinois Jacquet que le proponen unirse a ellos para trabajar en distintos proyectos, pero la presión ejercida por su madre le obliga a terminar con sus estudios en el instituto. Entre los años 1941-1943 ingresa en una orquesta local, los "Blue Devils" de Eddie Randall a la vez que perfecciona su estilo junto a Clark Terry. En 1944 es uno de los "Six Brown Cats" de Adam Lambert y participa en una gira del grupo. Regreso a East St. Louis dónde debía tocar en la orquesta de Billy Eckstine, de la que formaban parte Dizzy Gillespie y Charlie Parker, para unos cuantos conciertos en la región. A partir de ese momento el tocar con Bird en Nueva York se convertirá en una obsesión.
En 1945 y con el permiso de su padre, deja St. Louis y a su mujer Irene, con la que acaba de casarse, para asistir a la Juilliard School of Music y se instala en Nueva York no demasiado lejos de la Calle 52. El 6 de mayo de ese año debuta discográficamente con el sexteto del clarinetista y saxo tenor Herbie Field en una formación que integraba además a Arnette Cobb, Lionel Hampton, Al Casey, Slam Stewart y Fred Radcliff con 4 temas para Savoy. En esa época toca con Coleman Hawkins, Benny Carter, Eddie Davis, vuelve a encontrarse con Bird, que le presenta a Thelonious Monk, quien le aconseja estudie piano. El 26 de noviembre de 1945 graba finalmente con Charlie Parker, con quien trabajará regularmente entre 1946-1948.
A continuación actúa al frente de distintos grupos, entre ellos un noneto con el que entre 1949 y 1950 grabará el seminal "Birth of the Cool" (editado unos años después). Viaja en 1949 a París para actúar en quinteto con Tadd Dameron y Kenny Clarke en el Festival Internacional de Jazz. Tras su regreso a Nueva York sigue actuando con diferentes formaciones pequeñas y grabando con los mejores músicos de ese momento (Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Jackie McLean, Horace Silver, Charles Mingus, Thelonious Monk, Milt Jackson entre otros) hasta que forma un quinteto con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones (1955-1956). En 1957 graba en París con Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot y Kenny Clarke la música de la película "Ascenseur pour l’echafaud" (Ascensor para el cadalso). En este año inicia la colaboración con Gil Evans que se plasmará en discos como "Miles Ahead" o "Sketches of Spain".En 1958 dará vida a su sexteto que incluye dos saxofones –Cannonball Adderley y John Coltrane-, el pianista Red Garland –que será sustituido sucesivamente por Bill Evans y finalmente por Wynton Kelly-, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones – sustituido posteriormente por Jimmy Cobb-, con quienes graba entre otros "Milestones" y "Kind Of Blue".
Hasta 1963 permanecerá estable esta sección rítmica –Kelly, Chambers y Cobb- pasando por su formación diversos saxofonistas –Sonny Stitt y Hank Mobley- , que es cuando llama para su grupo al pianista Herbie Hancock, al contrabajista Ron Carter, al batería Tony Williams y al saxofonista George Coleman que pronto es sustituido por Wayne Shorter (tras un breve paso por la formación de Sam Rivers) con los que graba otro puñado de obras maestras –"E.S.P.", las grabaciones de "Plugged Nickel", "Miles Smile" y "Nefertiti"-. Es a finales de la década de los 60 cuando se produce un nuevo cambio y comienzan sus experimentaciones con el jazz y el rock, que empezará a desarrollar con obras maestras como "In a Silent Way" y "Bitches Brew" y seguirá con "A tribute to Jack Johnson", "Live-Evil" o "Agartha". A la vez por sus formaciones se van sucediendo jóvenes músicos sensacionales como Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Jack DeJohnette, Joe Zawinul, Dave Liebman, Gary Bartz, Bennie Maupin, Sonny Fortune y John McLaughlin. Es en esa época cuando se produce un rechazo por una parte de los aficionados y la crítica, quienes se sienten traicionados por este cambio del trompetista mientras que por el contrario es uno de los músicos de jazz que goza de mayor popularidad.
A pesar de todo ello y debido a una serie de problemas diversos en 1975 se inicia un silencio de Miles Davis que durará hasta el principio de los años 80 cuando regresa rodeado de músicos jóvenes como Bob Berg, Bill Evans, Kenny Garret, Mike Stern, John Scofield, Adam Holzman, Robert Irving, Marcus Miller, Marylin Mazur, Mino Cinelu y Al Foster entre otros. En esa época continuará trabajando con ritmos que acercan nuevamente el jazz y el pop dejando obras como "Tutu" y "Aura", trabajando con músicos pop como Cindy Lauper –"Time After Time-, Sting y Prince. Finalmente fallece en 1991 en Santa Mónica, California, USA, a los 65 años.
Miles Davis, Complete Vocalists Sessions, ed. 2005.
Los primeros dias de Miles como músico de sesión para varios vocalistas. Las primeras 4 pistas pertenecen de hecho a su primera sesión de grabación, bajo la dirección de Herbie Fields, para Rubberlegs Williams (???), cantante del sello Savoy. Las siguientes 4 lo incluyen como miembro de la Billy Eckstine Orchestra. De la 9 a la
12 incluyen temas que nunca salieron editados, del sello Sunset. Las últimas 8 forman parte de una sesión completa de Sarah Vaughan con un pequeño grupo que incluía al joven Miles.
tracks
1. That's the Stuff You Gotta Watch
2. Pointless Mama Blues
3. Deep Sea Blues
4. Bring It on Home
5. Oo Bop Sh'bam
6. I Love the Loveliness of You
7. In the Still of the Night
8. Jelly Jelly
9. Don't Sing Me the Blues
10. I've Always Got the Blues
11. Don't Explain to Me Baby
12. Baby, Won't You Make Up Your Mind
13. Ain't Misbehavin'
14. Goodnight My Love
15. Can't Get Out of This Mood
16. It Might as Well Be Spring
17. Mean to Me
18. Come Rain or Come Shine
19. Nice Work If You Can Get It
20. East of the Sun
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KIND OF BLUE es el mejor disco de jazz de la historia. Puede sonar pretencioso o exagerado. Lo es. Es el mejor disco de jazz de la historia. Y no sólo porque sea el disco de jazz (en estado puro, sin mezclas remezclas o zarandangas modernas) más vendido de la historia.En Kind of blue confluyen el genio de Miles Davis, la inteligencia de unas composiciones que Miles confió en sus músicos como un padre da unos consejos a unos hijos en los que confía, la elegancia de Bill Evans… Kind of blue está en la cima del jazz. Haciendo una extraña pirueta con las palabras, es cuestión de equilibrio. En los temas de este disco se aúna y equilibran todos los estilos de jazz inventados hasta entonces. Si lo escuchas en vinilo, el placer ya es insuperable.
Completan el combo: Bill Evans, al piano (sustituido por su amigo Wynton Kelly en Freddy Freeloader); Paul Chamber, al bajo; Jimmy Cobb, a la batería; John Coltrane, al saxo tenor y Julian “Cannonball” Adderley, al saxo alto.
Editado en agosto del 59, supuso el clímax del jazz modal del que Miles venía hablando desde Milestones, nada de improvisar a partir de los tonos y de la melodía con progresiones de acordes: se trataba de trabajar a partir de los modos (escalas). Según cuenta la leyenda, Miles llegó al estudio de la Columbia en la Calle 30, un edificio de techos altos que había sido usado por los inmigrantes rusos como iglesia, el 2 de marzo de 1959 con unas partituras que había escrito durante la noche y las repartió a los músicos.
Eran cinco composiciones totalmente originales. Nada de standards ni ensayos: improvisación. ¿No es esta la esencia del jazz? Como escribe Evans en la contraportada del LP, ninguno de los músicos había ensayado ni siquiera leído las partituras antes de grabar. De hecho, Miles las había compuesto la noche antes, una por una. No eran partituras completas, sino breves esbozos de unas melodías sobre las que los músicos debían aplicar las normas de la improvisación modal y su propio genio. Sólo un corto ensayo y a grabar. Un subterfugio tan arriesgado como brillante para conseguir que los artistas se centraran en su interpretación. En un combo tan pletórico de luminarias del jazz como el de este disco, podría haber ocurrido de todo, pero el resultado es simplemente fabuloso.
Desde el comienzo aparentemente clásico (Bill Evans se había formado académicamente en la música clásica), con esa línea de bajo a la vez elegante y seductora, la música nos envuelve en una atmósfera perfecta, vital, redonda, donde todos los temas encajan unos con otros sin distorsiones, como si no hubieran sido creados como piezas individuales sino como una obra de conjunto.
Cinco temas que aún hoy siguen sorprendiendo, que siguen siendo imitados, versionados, un disco que se regala y se disfruta; un icono, y no sólo del jazz: el cine ha usado a Miles y especialmente los temas de Kind of blue en infinidad de ocasiones. Sin ánimo de ser exhaustivos, pongamos unos ejemplos: todo el mundo recuerda que el personaje de Julia Roberts en “Novia a la fuga”, película que me obligaron a ver, regala al de Richard Gere un vinilo de Kind of blue, aunque el tema de Miles que suena en la película es It never entered my mind; So what suena en “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, en “Bésame antes de morir” (1991) de James Dearden y en “Absolute beginners” (1986) con letra; podemos oír Blue in green en “Levity” (2003) de Ed Solomon; el personaje de Clint Eastwood, singular jazzmen, en “En la línea de fuego” (1993) en una escena del film deja las llaves junto a la portada de Kind of blue mientras se escucha All blues; Flamenco sketches está en la banda sonora de “Una historia del Bronx” (1993) dirigida por Robert de Niro, en la de “Sneakers: los fisgones” (1992) de Phil Arden Robinson y en “Basquiat” (1997). Casi todas son películas de los últimos quince años, lo que demuestra la vigencia del disco, aunque sólo sea como icono.
Y todo ello creado en dos sesiones. Parece increíble. La segunda tuvo lugar en abril del mismo año. En total, nueve horas de grabación que dieron lugar, a una obra maestra. Como ya hemos dicho más arriba, Miles escribió los esbozos de los temas durante la noche antes, aunque se dice que el propio Bill Evans tuvo que ayudarle a retocar estas partituras improvisadas para que los músicos pudieran tocar a partir de ellas. De hecho, hay quien cuenta que Blue in green es una composición de Evans, así como parte de la autoría de Flamenco sketches, y cada músico puso lo suyo, pero en definitiva ¿no son todas las grabaciones de jazz creaciones corales?
Recomendable:
Ashley Khan “Miles Davis y Kind of Blue, la creación de una obra maestra” (Alba Editorial, 2002), con prólogo del baterista Jimmy Cobb.
TEXTO TOMADO DE NUESTRO EXCELENTE BLOG AMIGO:
http://jazzeseruido.blogspot.com/2007/04/kind-of-blue.html
Miles Davis, KIND OF BLUE (1959)
1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue In Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
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Miles Davis, On The Corner (1969)
En 1969, el reino del jazz fue removido hasta en sus cimientos cuando Miles Davis comenzó a meterse con elementos del rock, grabando Bitches Brew. Muchos de sus fieles se apartaron de aquello que consideraron un gesto escandaloso. Sin embargo, una audiencia mas joven se levantó rápidamente para acoger eso que él estaba haciendo. Pero cuando se lanzó ON THE CORNER en 1972, pareció que todos se tiraron del barco. El esfuerzo de Miles de reunir los ultimos desarrollos en la musica experimental europea (el MIXTUR de Stockhausen, p ejemplo) y el funk negro americano cayó en oídos muertos. Es más: el arte de tapa era peculiar, no había lista de músicos y la signatura del sonido de la trompeta de Miles fue vastamente tapada en la mezcla. Ahora, más de 30 años después, el tiempo ha rescatado a Miles y este disco parece el claro ancestro del hip-hop, el trance, el jungle y otras músicas cuyos métodos implican revelar despaciosamente su significado mediante la repetición, la pequeña variación y el incesante funk. Aunque distribuido en pistas, parece más bien un único groove haciendo remolino con cada tendencia de aquello que estaba en el aire. Olvidense de la melodía convencional, la armonía, la estructura. Davis borró todos esos elementos junto con las jerarquías que los rigen.
http://www.badongo.com/file/1914837
Miles Davis, LIVE AROUND THE WORLD (1996)
La últimas gira de Miles, y edición post-mortem. La última track es la última performance del tour. Por otra parte, para algunos un disco demasiado "pop" de Miles... Pero él retorna a sus clásicos, muestra con total solvencia su nueva inmersión funky y por otra parte... sus solos están espectaculares!!!
1. In A Silent Way
2. Intruder
3. New Blues
4. Human Nature
5. Mr. Pastorius
6. Amandla
7. Wrinkle
8. Tutu
9. Full Nelson
10. Time After Time
11. Hannibal
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PASSWORD: carlos
MILES DAVIS, Doo-Bop (1992)
Hay quienes directamente NIEGAN este disco. Consideran que la edición no es legítima y he llegado a leer reseñas, inclusive, que afirman que si Miles hubiera estado vivo y en sus cabales jamás lo habría publicado. En mi opinión, una falta de respeto a un artista siempre excéntrico y heterodoxo que jamás le pidió permiso a nadie y que nunca quiso repetir los caminos ya recorridos (aunque los hubiera inventado él mismo). Funk y hip-hop, en uno de los discos más "modernos" y excéntricos de Miles, y que la mayoría de jazzeros puristas rechazan y execran.
Yo lo acepto, lo escucho muy a menudo y agradezco enormemente a mi amigo Horacio su posteo.
Y a Miles: Me encanta tu pose irreverente y desafiante en la tapa. ¡Cómo te la veías venir, amigo...!
1. Mystery
2. The Doo Bop Song
3. Chocolate Chip
4. High Speed Chase
5. Blow
6. Sonya
7. Fantasy
8. Duke Booty
9. Mystery (Reprise)
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